Koło informatyczne, dziennikarskie i muzyczne SP 218
piątek, 26 lutego 2016
czwartek, 25 lutego 2016
Nuty :-)
Materiał ze strony: muzykotekaszkolna.pl
Potocznie nutami nazywamy zapis utworu muzycznego. „Proszę pani, zapomniałem nut” – to typowa wymówka uczniowska. „Dobrze, poćwiczymy pasaże” – to typowa kara.
Ściśle mówiąc, nuty to znaki umieszczane na pięciolinii, które przekazują informacje o wysokości dźwięku oraz czasie jego trwania.
Potocznie nutami nazywamy zapis utworu muzycznego. „Proszę pani, zapomniałem nut” – to typowa wymówka uczniowska. „Dobrze, poćwiczymy pasaże” – to typowa kara.
Ściśle mówiąc, nuty to znaki umieszczane na pięciolinii, które przekazują informacje o wysokości dźwięku oraz czasie jego trwania.
Wysokość dźwięku odczytujemy z położenia główki nuty na pięciolinii względem klucza. To bardzo ważne, aby zapamiętać całe poprzednie zdanie. Bez klucza nie wiadomo, jakie są wysokości dźwięków zanotowane na pięciolinii. Z kolei tak samo położona nuta może zostać różnie odczytana w zależności od tego, jaki klucz przed nią się pojawi. Klucz jest najzupełniej realnym, nie tylko przenośnym, kluczem do odczytania muzycznego szyfru.
Relatywny czas trwania dźwięku zależy od kształtu nuty: dłuższa dzieli się na dwie krótsze, ta znowu na dwie i tak dalej. Dlaczego „relatywny”? Bo dłuższa trwa tyle, co dwie krótsze, dwie krótsze tyle, co jedna dłuższa, ale ile dokładnie – nie wiadomo. To zależy od tempa. W bardzo wolnym tempie półnuta trwa sekundę, ćwierćnuta – pół sekundy, co daje 120 ćwierćnut na minutę. To naprawdę bardzo, bardzo wolne tempo. W szybkim tempie w ciągu minuty można zagrać 208 ćwierćnut, a zatem ósemek 416. Bardzo tu się przydaje metronom. Czas trwania nut modyfikuje kropka, triola, fermata i niekiedy łuk.
Zatem cała nuta trwa tyle, co dwie półnuty a jedna półnuta – dwie ćwierćnuty. Ćwierćnuty dzielą się na ósemki, te na szesnastki, potem są trzydziestodwójki. Teoretycznie można tak w nieskończoność. W wolnych tempach można zagrać pięćsetdwunastki, a może nawet tysiącdwudziestkiczwórki, ale takich wartości się nie stosuje, bo te nuty są tak skomplikowane graficznie, że aż nieczytelne.
Cała nuta to pusty w środku owal, zwany główką. Ponieważ nuta jest niezaczerniona, nazywamy ją białą. Również białej półnucie wyrasta z boku pionowa kreska, zwana laską. Jeśli laska skierowana jest do góry, pisze się ją z prawej strony główki („po główce”), a jeśli do dołu, laskę piszemy z lewej („przed główką”). Laski piszemy do góry, jeśli nuty są poniżej trzeciej linii pięciolinii, zaś laski skierowane w dół piszemy od trzeciej linii wzwyż. Ale ta sytuacja ma miejsce tylko w muzyce jednogłosowej. Gdy na jednej pięciolinii zapisujemy dwa głosy, głos górny ma laski zawsze skierowane do góry (mimo że na ogół porusza się ponad trzecią linią!) a głos dolny ma laski zawsze skierowane do dołu. Tak jest czytelnie. Jeśli pojawia się trzeci głos, środkowy, to musi… no cóż… jakoś sobie radzić. Na ogół unika się pisania więcej niż dwóch głosów na jednej pięciolinii, ale czasem spotyka się zapis nawet czterech głosów na jednym systemie.
Ćwierćnuta ma czarną główkę i laskę, ósemka na lasce ma zatkniętą chorągiewkę. Jeśli po sobie występują dwie kolejne ósemki, podają sobie ręce i takie połączenie nazywamy belką. Odtąd kolejne wartości rytmiczne różnią się już tylko liczbą chorągiewek-belek: szesnastka ma dwie, trzydziestodwójka – trzy, sześćdziesięcioczwórka – cztery, stodwudziestoósemka – pięć, dwieściepięćdziesięcioszóstka – sześć, pięćsetdwunastka – siedem, tysiącdwudziestoczwórka – osiem. Widzicie? Nie da się tego czytać! Na ogół nie stosuje się wartości wymagających w zapisie więcej niż pięciu belek.
Uczniowie często gubią się w ułamkach – jak je wszystkie spamiętać? Ile ósemek wchodzi na półnutę? Najłatwiej wyobrazić sobie całą nutę jako pizzę: ma pogrubione brzegi i dużo, dużo mozarelli w środku, dlatego jest w środku biała. Pizzę kroi się na osiem części: na krzyż i na ukos. Więc jeden kawałek pizzy to ósemka. Ale czasem się sklei z sąsiednim i bierzemy dwa kawałki zamiast jednego, czyli za jednym zamachem bierzemy ćwiartkę. Połowa – to już łatwe – ma dwie ćwiartki i cztery ósemki. Trzy ćwiartki – sześć ósemek, cała pizza to jest, oczywiście, cała nuta: ma osiem ósemek.
Jest jeszcze jedna nuta, bardzo rzadko stosowana, brevis. To śmieszna nutka, wygląda trochęjak prostokąt z przedłużonymi krótkimi bokami. Śmieszna jest przede wszystkim dlatego, że jej nazwa znaczy po łacinie „krótka”, tymczasem jest dwa razy dłuższa od całej nuty! Nie mieści się w żadnym z powszechnie stosowanych taktów, więc może się pojawić tylko w muzyce, w której kompozytor zrezygnował z taktów albo w metrach rzadko stosowanych, jak 4/2, wtedy brevis wypełnia cały taki takt.
Kształty nut rozwinęły się z notacji menzuralnej białej, stosowanej w XVI wieku. Wtedy panowały inne zasady podziału (długa nuta dzieliła się albo na dwie, albo na trzy krótkie), nie było metrum w naszym rozumieniu. Dlatego też muzyka XVII i nawet XVIII wieku zawiera sporo pozostałości po dawnych czasach i archaicznym sposobie czytania nut. Właściwe wykonanie rytmów muzyki barokowej – a czasem nawet klasycznej – wymaga ogromnej wiedzy i doświadczenia. Dlatego zawsze trzeba się starać grać muzykę dawną z możliwie najlepszych, najnowszych wydań i zawsze starannie czytać przedmowy. Tak naprawdę rytmy pisano i czytano tak jak dziś dopiero od czasów Brahmsa. Jeszcze u Chopina nie zawsze jesteśmy pewni, jak czytać niektóre miejsca (choć lubimy myśleć, że jednak wiemy).
Brevis jest takim spadkiem po XVI wieku. W notacji menzuralnej była nuta jeszcze dłuższa – longa, czyli właśnie długa. Brevis była krótsza niż longa, a nasza cała nuta zwana była wówczas semibrevis, czyli połową krótkiej. I tu najlepiej będzie postawić kropkę, czyli podwójną kreskę taktową: ||
Relatywny czas trwania dźwięku zależy od kształtu nuty: dłuższa dzieli się na dwie krótsze, ta znowu na dwie i tak dalej. Dlaczego „relatywny”? Bo dłuższa trwa tyle, co dwie krótsze, dwie krótsze tyle, co jedna dłuższa, ale ile dokładnie – nie wiadomo. To zależy od tempa. W bardzo wolnym tempie półnuta trwa sekundę, ćwierćnuta – pół sekundy, co daje 120 ćwierćnut na minutę. To naprawdę bardzo, bardzo wolne tempo. W szybkim tempie w ciągu minuty można zagrać 208 ćwierćnut, a zatem ósemek 416. Bardzo tu się przydaje metronom. Czas trwania nut modyfikuje kropka, triola, fermata i niekiedy łuk.
Zatem cała nuta trwa tyle, co dwie półnuty a jedna półnuta – dwie ćwierćnuty. Ćwierćnuty dzielą się na ósemki, te na szesnastki, potem są trzydziestodwójki. Teoretycznie można tak w nieskończoność. W wolnych tempach można zagrać pięćsetdwunastki, a może nawet tysiącdwudziestkiczwórki, ale takich wartości się nie stosuje, bo te nuty są tak skomplikowane graficznie, że aż nieczytelne.
Cała nuta to pusty w środku owal, zwany główką. Ponieważ nuta jest niezaczerniona, nazywamy ją białą. Również białej półnucie wyrasta z boku pionowa kreska, zwana laską. Jeśli laska skierowana jest do góry, pisze się ją z prawej strony główki („po główce”), a jeśli do dołu, laskę piszemy z lewej („przed główką”). Laski piszemy do góry, jeśli nuty są poniżej trzeciej linii pięciolinii, zaś laski skierowane w dół piszemy od trzeciej linii wzwyż. Ale ta sytuacja ma miejsce tylko w muzyce jednogłosowej. Gdy na jednej pięciolinii zapisujemy dwa głosy, głos górny ma laski zawsze skierowane do góry (mimo że na ogół porusza się ponad trzecią linią!) a głos dolny ma laski zawsze skierowane do dołu. Tak jest czytelnie. Jeśli pojawia się trzeci głos, środkowy, to musi… no cóż… jakoś sobie radzić. Na ogół unika się pisania więcej niż dwóch głosów na jednej pięciolinii, ale czasem spotyka się zapis nawet czterech głosów na jednym systemie.
Ćwierćnuta ma czarną główkę i laskę, ósemka na lasce ma zatkniętą chorągiewkę. Jeśli po sobie występują dwie kolejne ósemki, podają sobie ręce i takie połączenie nazywamy belką. Odtąd kolejne wartości rytmiczne różnią się już tylko liczbą chorągiewek-belek: szesnastka ma dwie, trzydziestodwójka – trzy, sześćdziesięcioczwórka – cztery, stodwudziestoósemka – pięć, dwieściepięćdziesięcioszóstka – sześć, pięćsetdwunastka – siedem, tysiącdwudziestoczwórka – osiem. Widzicie? Nie da się tego czytać! Na ogół nie stosuje się wartości wymagających w zapisie więcej niż pięciu belek.
Uczniowie często gubią się w ułamkach – jak je wszystkie spamiętać? Ile ósemek wchodzi na półnutę? Najłatwiej wyobrazić sobie całą nutę jako pizzę: ma pogrubione brzegi i dużo, dużo mozarelli w środku, dlatego jest w środku biała. Pizzę kroi się na osiem części: na krzyż i na ukos. Więc jeden kawałek pizzy to ósemka. Ale czasem się sklei z sąsiednim i bierzemy dwa kawałki zamiast jednego, czyli za jednym zamachem bierzemy ćwiartkę. Połowa – to już łatwe – ma dwie ćwiartki i cztery ósemki. Trzy ćwiartki – sześć ósemek, cała pizza to jest, oczywiście, cała nuta: ma osiem ósemek.
Jest jeszcze jedna nuta, bardzo rzadko stosowana, brevis. To śmieszna nutka, wygląda trochęjak prostokąt z przedłużonymi krótkimi bokami. Śmieszna jest przede wszystkim dlatego, że jej nazwa znaczy po łacinie „krótka”, tymczasem jest dwa razy dłuższa od całej nuty! Nie mieści się w żadnym z powszechnie stosowanych taktów, więc może się pojawić tylko w muzyce, w której kompozytor zrezygnował z taktów albo w metrach rzadko stosowanych, jak 4/2, wtedy brevis wypełnia cały taki takt.
Kształty nut rozwinęły się z notacji menzuralnej białej, stosowanej w XVI wieku. Wtedy panowały inne zasady podziału (długa nuta dzieliła się albo na dwie, albo na trzy krótkie), nie było metrum w naszym rozumieniu. Dlatego też muzyka XVII i nawet XVIII wieku zawiera sporo pozostałości po dawnych czasach i archaicznym sposobie czytania nut. Właściwe wykonanie rytmów muzyki barokowej – a czasem nawet klasycznej – wymaga ogromnej wiedzy i doświadczenia. Dlatego zawsze trzeba się starać grać muzykę dawną z możliwie najlepszych, najnowszych wydań i zawsze starannie czytać przedmowy. Tak naprawdę rytmy pisano i czytano tak jak dziś dopiero od czasów Brahmsa. Jeszcze u Chopina nie zawsze jesteśmy pewni, jak czytać niektóre miejsca (choć lubimy myśleć, że jednak wiemy).
Brevis jest takim spadkiem po XVI wieku. W notacji menzuralnej była nuta jeszcze dłuższa – longa, czyli właśnie długa. Brevis była krótsza niż longa, a nasza cała nuta zwana była wówczas semibrevis, czyli połową krótkiej. I tu najlepiej będzie postawić kropkę, czyli podwójną kreskę taktową: ||
poniedziałek, 22 lutego 2016
czwartek, 18 lutego 2016
DZIELNICOWY KONKURS MULTIMEDIALNY
DZIELNICOWY
KONKURS MULTIMEDIALNY
„Dawnych wspomnień czar, magia współczesnych dni,
czyli WAWER DAWNIEJ I DZIŚ” 150-LECIE GMINY WAWER
Organizator konkursu: Zespół Szkół nr 70 w Warszawie
2. Prezentacja powinna zawierać 20-25 slajdów.
3. Uczestnik musi wykonać pracę samodzielnie i zapisać na płycie CD/DVD
4. Warunkiem udziału w konkursie jest dostarczenie pracy posiadającej metryczkę (imię, nazwisko, klasa, szkoła, nazwisko oraz adres mailowy opiekuna) wraz ze zgodą rodzica na udział dziecka w konkursie. Zgoda w załączniku.
5. Prace będą oceniane według następujących kryteriów: wykorzystanie technologii informatycznej, merytoryczność, pomysłowość, oryginalność, przekaz idei i samodzielność.
Dla uczestników oraz opiekunów finałowego etapu przewidziane są również dyplomy.
Zachęcamy do udziału w konkursie
B. Kozak i W. Pawlik
„Dawnych wspomnień czar, magia współczesnych dni,
czyli WAWER DAWNIEJ I DZIŚ” 150-LECIE GMINY WAWER
Organizator konkursu: Zespół Szkół nr 70 w Warszawie
Uczestnicy konkursu przygotowują prezentację multimedialna
i przesyłają ją do weryfikacji nauczycielom SP 218, p. Bożeny Kozak (adres: bk218@outlook.com) lub do p. Waldemara
Pawlika (adres: kidm218@hotmail.com)
Ostateczny termin przeslania pracy: 4 marca 2016 r.
(piątek)
Wybrane zagadnienie z regulaminu konkursu:
1. Uczestnik konkursu wykonuje prezentację multimedialną
w programie Power Point pt. „Wawer dawniej i dziś” przedstawiającą historię i
współczesność gminy. 2. Prezentacja powinna zawierać 20-25 slajdów.
3. Uczestnik musi wykonać pracę samodzielnie i zapisać na płycie CD/DVD
4. Warunkiem udziału w konkursie jest dostarczenie pracy posiadającej metryczkę (imię, nazwisko, klasa, szkoła, nazwisko oraz adres mailowy opiekuna) wraz ze zgodą rodzica na udział dziecka w konkursie. Zgoda w załączniku.
5. Prace będą oceniane według następujących kryteriów: wykorzystanie technologii informatycznej, merytoryczność, pomysłowość, oryginalność, przekaz idei i samodzielność.
Zasady przyznawania nagród w konkursie
Finaliści I, II i III miejsca otrzymają cenne nagrody
rzeczowe. Dla uczestników oraz opiekunów finałowego etapu przewidziane są również dyplomy.
Zachęcamy do udziału w konkursie
B. Kozak i W. Pawlik
środa, 17 lutego 2016
wtorek, 16 lutego 2016
Brahms Johannes (1833–1897)
Jeden z największych twórców niemieckich II połowy XIX w., silnie związany z Wiedniem, w którym mieszkał. Uważany za następcę Bacha i Beethovena, jednego z „trzech Panów B”. Napisał cztery symfonie i dzieła reprezentujące każdy gatunek muzyczny, oprócz opery. Ze względu na cechy swej muzyki, odrzucenie muzyki programowej i wielką dbałość o klarowność formy, nazywany jest często klasykiem romantyzmu. Więcej informacji na: http://muzykotekaszkolna.pl/1511-wiedza/1522-kompozytorzy/167-dziewietnastowieczni/223-brahms-johannes-1833-1897-
Subskrybuj:
Posty (Atom)